В круге света…

Уникальный экземпляр “Волшебной лампы” (Laterna Magica) – одного из первых в мире серийных диапроекторов и пластинок к нему, выпущенного в 1866 году  Фабрикой Оптических и механических товаров Эрнста Планка (“Ernst Plank Fabrik Optischer und Mechanischer Waren”) из г.Нюрнберга (Германия).  Фабрика Планка считалась лидером по производству технологических игрушек того времени – диапроекторов, паровых машин, оптических приборов – именно благодаря ей Нюрнберг во второй половине XIX века стал вторым по величине центром игрушек в Европе. Изделия  Эрнста Планка отличались изысканным дизайном, использованием отличных материалов и высочайшим качеством, благодаря которому многие из них исправно работают до сих пор. В состав набора из коллекции “Маленьких историй” входит собственно диапроектор, керосиновая лампа к нему, набор слайдов, а также  оригинальная упаковочная коробка с  эмблемой.

Тихое гудение проектора-фильмоскопа. Яркий луч, превращающий белую простыню на стене в волшебный экран. Сменяющие друг друга цветные картинки. Замершие дети, которые не отрываясь глядят на экран. Вы, конечно, помните эти впечатления детства. Все это навсегда останется в памяти детей, родившихся в Советском Союзе. Помните свое настроение в тот момент? Радость и нетерпение, пока старшие настраивают объектив и заряжают пленку с диафильмом в проектор, ваш восторг в ту секунду, когда на стене появляется первый кадр, и начинается сказка.

Диапроекторы и фильмы к нему (диафильмы) появились, как ни удивительно, не только раньше кинематографа, но даже задолго до изобретения фотографии. В былые времена это изобретение называли «волшебным фонарем», laterna magica. Принцип его остался практически неизменным до наших дней: картинки через специальную оптико-механическую цепь, позволяющую увеличивать и перемешать изображение, проецируются на какую-либо светлую поверхность. Все очень просто. В качестве источника света сначала использовали свечу, затем в самом начале XVII века монах-иезуит Афанасий Кирхер изобрел проекционный аппарат с масляной лампой. Рисунки наносили на кусочки прозрачной слюды, позже стали использовать стекло. Чтобы фигуры, проецировавшиеся на экран, двигались, монах снабдил аппарат вращающимся диском, где на секторах были нарисованы картинки. Можно было показать, например, бегущего льва или скачущую лошадь. По другой версии, изобретателем проектора-диаскопа стал голландский физик Христиан Гюйгенс, а Кирхер только популяризовал это изобретение. Как бы то ни было, но Кирхер описал «волшебный фонарь» в своей книге «Магическое искусство света и тени» в 1646 году. Это и считается датой начала истории диапроекторов.

«Волшебный фонарь» был одним из самых популярных домашних развлечений на протяжении почти двухсот лет. Известно, что Вольтер обожал развлекать гостей собственноручно нарисованными картинками, причем чаще всего он показывал сюжеты о своих политических противниках. Одна из современниц великого мыслителя упоминала, что Вольтер постоянно ходил с обожженными пальцами — по рассеянности он нередко опрокидывал себе на руку лампу «волшебного фонаря», когда поправлял фитиль. Россия не была исключением — здесь «волшебный фонарь» был также весьма распространен в богатых домах. В 1756 году газета «Санкт-Петербургские ведомости» писала, что на Васильевском острове устраиваются платные сеансы просмотра «волшебного фонаря»: «У трактирщика Карла Цедера можно видеть куриозный фонарь, который охотникам показывать будет ежедневно по вечерам с начала до исходу 9 часа, а за смотрение сего фонаря каждая персона платить имеет по 10 копеек… охотникам объявляется, что оный фонарь продан быть имеет”.

Таким образом, к концу XIX века диафильм уже занял прочное место в жизни людей. Когда ученые изобрели сплошную фотопленку с желатиновым покрытием, стало возможным устраивать массовые показы — чаще в развлекательных, реже в просветительских целях. В дореволюционной России диафильмы выпускались двух видов — для домашнего просмотра (переложения популярных сказок, пьес, небольших сценок и даже житий святых) и для учебных заведений (здесь уже были диафильмы по естествознанию, географии, истории). В то время эти сеансы назывались «туманными картинами» и сам сеанс заключался в том, что ведущий менял на экране картинки, а кто-нибудь сопровождал показ комментарием или чтением вслух. Позже, уже перед самой революцией, стали выпускать диафильмы со специальными брошюрами с «разъяснительным» покадровым текстом. Собственно, и сами слова «диафильм» и «диапроектор» (приставка «диа» означает «сплошной, от начала до конца») появились примерно в то время. После революции и гражданской войны практику применения диапроекторов постепенно возродили. Появление диапроекторов было связано с необходимостью нести пропаганду в самые отдаленные уголки страны. Неслучайно первый советский диапроектор назывался «Избач» – так именовалась должность руководителя «красной избы» или «избы-читальни», основного культурного учреждения в глухих деревнях. «Избач» придумал и сконструировал сотрудник Главполитпросвета П.Мершин. Об этом человеке не сохранилось никаких упоминаний, неизвестна его дальнейшая судьба. Однако благодаря именно П.Мершину и его изобретению удалось создать недорогой и качественный аппарат — диапроектор, позволяющий обеспечивать агитационными материалами даже самые отдаленные населенные пункты Советской России. К «Избачу» прилагались реостат и динамо-машина, что позволяло эксплуатировать его даже там, где еще не было электричества. Правда, не очень удобно было использовать диапозитивы, которые по старинке изготоваливали на стеклянных пластинках. Чтобы прочесть «лекцию с картинками», лектору приходилось помимо тяжелого «Избача» тащить еще и тяжелый ящик со стеклянными диапозитивами.
Тем не менее постепенно диапроекторы получили всеобщее распространение. Можно сказать, что на какое-то время они смогли даже заменить кинематограф, ведь производство компактных кинопередвижек в стране наладили только во второй половине 1930-х. Зато уже в 1930 году в Москве была создана студия «Диафильм» для выпуска советских диафильмов. Первым художником студии «Диафильм» стал московский иллюстратор В.Лебедев. Он же, как считается, придумал и логотип студии, который не менялся до последних дней существования «Диафильма» – буква «Ф», вылетающая на крылышках из кинопленки.

Первым советским диафильмом, которые теперь выпускались не на стеклянных пластинках, а на рулонной пленке, стала «экранизация» стихотворений поэта Самуила Маршака – «Багаж» и «Пожар». Первые диафильмы были черно-белыми, но уже через пару лет студия освоила печать цветных диафильмов. Кстати, первым цветным диафильмом тоже стала экранизация детского стихотворения – «Девочка-ревушки» Агнии Барто.
Диафильмы в Советском Союзе не являлись, как в царской России, формой домашнего или семейного досуга. С самого начала было определено, что диафильм — средство агитации и пропаганды, мощное идеологическое оружие победившего пролетариата. Поэтому их производству и выпуску придавалось особенное, политическое значение. В те годы считали, что диафильмы по степени воздействия ненамного уступают «живому» кино. Для лекционной же работы они были положительно незаменимыми, являясь идеальной формой наглядной агитации.

Поскольку диафильмы — это демонстрация неподвижных картинок, многие художники считают, что их изготовление является частью изобразительного искусства. Хотя именно в Советском Союзе освоили выпуск (впервые в мире) диафильмов по мотивам популярных кинофильмов, представляющих собой краткий дайджест сюжета и популярных сцен. Первым фильмом, «переложенным» в диафильм, стал «Броненосец «Потёмкин». На «Диафильме» в качестве авторов трудились лучшие представители советской литературы — Алексей Толстой, Лев Кассиль, Корней Чуковский, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Виталий Бианки. Для создания картинок к диафильмам приглашались самые именитые советские художники и карикатуристы – Е. Евган, Кукрыниксы, В. Сутеев, К. Ротов, В. Радлов, А. Брей и другие. Не стоит забывать, что для диафильма каждый кадр рисовался отдельно, по сути, художнику предстояло «уложить» сюжет произведения в 30-40 оригинальных картинок.
Можно сказать, что для советского народа диафильмы заменили комиксы — поскольку такого явления, как комикс, в советской культуре не существовало. Благодаря этому они получили невиданное распространение. На протяжении нескольких десятилетий именно Советский Союз был лидером по производству оригинальных диафильмов — художественных и учебных. В год в стране выпускалось 100-200, а впоследствии — до 400 оригинальных диафильмов. И до сих пор существуют многочисленные клубы коллекционеров, собирающих старые диафильмы. В основном, конечно, советские, поскольку «несоветских» попросту не существует.
В то же время в странах Западной Европы и в Америке диафильмы не стали таким серьезным социокультурным явлением, как в нашей стране. Прежде всего потому, что там существовали и другие домашние экранные развлечения — например, просмотр фильмов на кинопроекторе. У нас же массовые кинопроекторы для бытовых нужд почти не выпускались, да и большинству они были не по карману. А производство диафильмов поддерживалось государством и всячески популяризовалось. При многих библиотеках существовали свои клубы любителей диафильмов, которые собирались на просмотры новых выпусков, а также обменивались по почте с такими же энтузиастами, собирали коллекционные издания первых серий диафильмов. Для многих людей они стали отличным способом скрасить время, благо диафильмы не требовали серьезных расходов.
Было еще одно отличие. Если западные диафильмы обычно снабжались грампластинкой или компакт-кассетой со звуковым сопровождением, лишь небольшое количество советских диафильмов выпускалось с дополнительной фонограммой. Кроме виниловых пластинок в СССР, фонограмма поставлялась на магнитофонных катушках. Однако 99% диафильмов выпускались «сами по себе»: каждый кадр сопровождался титром, который во время просмотра диафильма в компании кто-нибудь читал вслух.
С началом Великой Отечественной войны студию «Диафильм» эвакуировали в Новосибирск, где на ее базе была создана киностудия по производству военно-учебных и инструктивных фильмов и диапозитивов – «Воентехфильм». Отсюда идет еще одна сфера применения диафильмов — выпускались особые диафильмы для спецслужб и разведшкол, которые наглядно демонстрировали те или иные аспекты будущей службы.
После войны государство приняло решение расширить производство диафильмов и аппаратуры для их просмотра. Основную площадку по выпуску аппаратуры решено было создавать в Ленинграде. Для этого постановлением Совета Министров СССР от 30 сентября 1946 года №2217 было создано объединение на базе литейно-механического комбината в Ленинграде. Производственные площади комбината, прежде использовавшиеся для изготовления школьных наглядных пособий, заняли новые станки, на которых стали выпускать первые модели советских диапроекторов. Спустя несколько лет комбинат был преобразован в Ленинградский завод учебно-наглядных пособий при Государственном комитете СССР по профтехобразованию, а еще позже, в 1969 году, стал называтьcя Ленинградским опытным электротехническим заводом. Именно здесь разрабатывались и производились основные и самые популярные модели советских диапроекторов.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Диапроекторов в СССР выпускалось довольно много. Если сравнивать их с автомобилями, то были и “Запорожцы”, и “Жигули”, и “Волги”. Были даже “Чайки”, о которых, правда, мало кто знал. Диапроекторы продавались в каждом магазине бытовой техники, и даже в магазинах детских товаров. Для каждого школьника лучшим подарком к окончанию учебного года считался диапроектор с набором диафильмов.  Этому есть простое объяснение. Телевизор тогда имелся не в каждой советской семье, а диапроектор для слайдов стоил от 5 до 10 рублей, и был вполне доступен. В СССР выпускалось огромное количество моделей: «Светлячок», «Знайка», «Сказка», «Свет», «Экран» и другие. Существовали и самые «ходовые» – например, диапроектор «Этюд», который выпускался на Харьковском машиностроительном заводе, имел подстройку объектива на резкость, рамку для просмотра слайдов и даже специальный кожух, позволявший лампе не перегреваться.
Дети обожали смотреть диафильмы. В дом, где имелся проектор, приглашали в гости соседских малышей. Потом выключали свет и начинался просмотр. За один «сеанс» можно было посмотреть три-четыре диафильма, потом делали перерыв, пока аппарат не остынет (только самые дорогие модели диапроекторов имели систему охлаждения лампы). Часто дети срисовывали картинки, проецируемые через диапроектор фильмоскоп на бумагу. Советские диапроекторы дарили гражданам ни с чем несравнимое ощущение сопричастности к волшебству: затемненное помещение, сноп света и возникающие на импровизированном экране яркие картинки, словно ожившие сны, или фантазии. Диапроекторы и диафильмы – неотъемлемая часть культурного досуга советских граждан.

Это увлечение оставило свой след и в отечественной литературе и кинематографе. Например, известный советский фильм «Сто дней после детства» начинается со сцены, где дети в пионерском лагере на открытом воздухе смотрят диафильм: «Митя Лопухин сидел от Володи неподалеку. Молча глядел на чуть колеблющуюся тряпицу, на девушку, которая в соседстве живых деревьев вдруг тоже стала казаться живой. Она улыбалась.
— Это кто? — спросили из темноты.
— Джоконда.
Джоконда улыбалась, и казалось, что она их слышит, отчего становилось немного не по себе.Ксения Львовна сидела среди ребят и тоже почему-то улыбалась.
— Может быть, кто-нибудь расскажет, что видит? — спросил Володя, но ответа долго не было.” Диафильм смотрят и в фильме «Чучело», а в кульминационной сцене этой картины Лена Бессольцева опрокидывает полку с коробочками диафильмов. Пятый эпизод сериала «Оттепель» начинается с того, что герои смотрят диафильм «Гуси-лебеди» . «Оттепель» снималась всего пару лет назад, авторам хотелось подчеркнуть, что для советского человека просмотр диафильма был одной из наиболее привычных форм досуга.
В США эта форма досуга была не очень распространенной. Известно, что первые массовые модели диапроекторов появились после второй мировой войны — американские солдаты привезли это домашнее развлечение из Европы. Диафильмы производились компаниями CBS, The New York Times Company, Coronet Films и другими медиахолдингами или издательствами, начиная с 1950-х годов. Аналогичное производство было налажено на производственной базе киностудий в странах соцблока: Польше, Венгрии и других. Тематика иностранных диафильмов была в большей степени образовательной, тогда как в СССР предпочтение отдавалось сказкам и литературным произведениям. Ряд диафильмов для детей был выпущен студией Уолта Диснея. Правда, это были не сюжетные диафильмы, а скорее рекламные наборы картинок, без титров и никак не связанные друг с другом.
Главной производственной площадкой по выпуску диафильмов стала кинокопировальная фабрика в Рязани. Ее построили в 1960-е, и здесь стали впервые выпускать диафильмы массовыми сериями. Мощности фабрики позволяли штамповать диафильмы буквально миллионными тиражами! Важным шагом был переход от огнеопасной киноплёнки на основе нитроцеллюлозы – к безопасной «ацетатной» основе. Также диафильмы производили студии в Ленинграде, Киеве («Укркинохроника») и Ташкенте.
Коробочки для диафильмов также впервые стали делать на Рязанской кинокопировальной фабрике. Это были легко узнавемые серо-зеленые или коричневые цилиндрические футляры для диафильмов. На этикетках кроме названия диафильма и цены было написано только “Рязанская кинокопировальная фабрика”. На некоторых пленках есть специальный кадр в конце с надписью “Массовая печать произведена Рязанской кинокопировальной фабрикой”. Первые серии диафильмов, которые выпускались на РКФ в начале 1970-х, шли со специальным кадром в конце. Сегодня эти «первые массовые» диафильмы высоко ценятся у коллекционеров. За «неразрезанный» диафильм первой серии могут просить до нескольких тысяч рублей.
Но в годы советской власти стоимость диафильма составляла 30 копеек за цветной и 20 копеек за чёрно-белый варианты. Кроме промышленного производства диафильмов было доступно их самостоятельное изготовление при помощи полуформатных фотоаппаратов, размер кадрового окна которых совпадает с форматом диафильмов. При этом использовались обращаемые цветные или чёрно-белые фотоплёнки. В этом случае делались репродукции рисунков, снабжённых подписями, или прямая съёмка сюжетов по готовому сценарию. В последнем случае диафильм получался без титров. При создании учебных диафильмов, состоящих из чертежей, использовалась контрастная негативная плёнка, поскольку в этом случае изображение на экране так же информативно и меньше утомляет зрение. Гораздо реже в любительской практике использовался негативно-позитивный процесс из-за трудоёмкости печати. Промышленностью выпускалась копировальная приставка «АКД-55», предназначенная для самостоятельной печати диафильмов на чёрно-белой позитивной плёнке.

Впрочем, примерно с конца 70-х гг. с появлением более совершенных проекторов и кинопроекционных аппаратов (а впоследствии — и бытовых видеомагнитофонов) начался закат «эпохи диафильмов». А когда люди получили возможность записывать и воспроизводить домашнее видео, диафильмы практически вышли из употребления. Описанные выше события коснулись и фабрики Эрнста Планка, выпустившей самый старый диапроектор из коллекции “Маленьких историй”. Фабрика благополучно пережила Первую мировую войну, однако в 1920-е годы начался спад производства, и в 1930-м году компания перешла в руки других владельцев – братьев Ганса и Фрица Шаллеров (Hans und Fritz Schaller). Братья специализировались на выпуске домашних кинопроекторов и оборудования для любительского кино, и переориентировали на это вновь приобретенную компанию. После 1945 года компания сменила название на Noris Projecktor GmbH и продолжала выпускать кинопроекторы с оптикой высокого качества. Однако с выходом на рынок видеотехники дела компании пошли на спад, и в 1985 году производство прекратилось.
Советские диапроекторы продержались дольше – до начала 90-х годов. Известно, что в Харькове последний диапроектор «Этюд» выпустили в 1993 году. В перестройке, к сожалению, не выжила ни одна из фабрик, в советское время выпускавших диафильмы. Рязанская кинокопировальная фабрика в начале 1990-х пыталась выплыть на поверхность, выпуская наборы игр, шашки и полиэтиленовые фильтры для химических растворов. Но все попытки были безуспешными: в 2000-х годах на территории почти разрушенной Рязанской фабрики уже проводились чемпионаты Рязанской области по пейнтболу, а в 2013 году здание фабрики было окончательно снесено. Такая же судьба постигла и Лениградский опытный электротехнический завод. В июле 2000 года арбитражный суд Санкт-Петербурга признал завод банкротом, сегодня на его территории, где когда-то выпускалось большинство советских диапроекторов, делают  строительную плитку. О том, что когда-то здесь было производство диапроекторов, помнят разве что ветераны завода, которых осталось немного.

Тем временем выяснилось, что в своё время диапроекторы рано списали со счетов. Как выяснили психологи, просмотр диафильмов, в отличие от современных компьютерных игр или мультфильмов, не только не был вреден для зрения и психики детей, но напротив – способствовал развитию воображения, внимания, а заодно способствовал развитию навыков чтения. Всё это привело к возрождению интереса к жанру диафильмов. Сегодня рекламные объявления пестрят предложениями купить копии советских диафильмов (очень, к слову, низкого качества, так как оригинальные контратипы к ним не сохранились), а также диапроекторы китайского производства, произведенные по чертежам популярного некогда в СССР диапроектора «Пеленг-800».   Так что сказка в круге света постепенно вновь возвращается в современные семьи – правда,  в наши дни это пока ещё такая же редкость, какой почти два века назад были первые “волшебные лампы”.

.